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Danza contemporánea

La danza contemporánea comenzó a desarrollarse a finales del siglo XIX

lunes, 13 de enero de 2014

Cómo suena la música cuando pasa por tu cuerpo

Por un momento todo calla, ruidos de ciudades, contaminación y caos duermen. Se ensordece la persona y su capacidad de escuchar, que no oir, las notas musicales. Cómo se podría explicar a un sordo el sonido de un Adagio, cómo podríamos transmitir el sentimiento de notas que dan vida a instrumentos y voces.


Con movimiento, llega el momento o la hora de abrir el telón, las puertas de escuelas o de calles calladas. El cuerpo de esos pocos que han sido tocados por las manos de Terpsícore, musa de la danza, entra en acción.

Son un instrumento más de la orquesta, prolongan su sonido o lo interpretan y lo transmiten. Pero esta capacidad es como un diamante en bruto, no se aprecia pues debe ser pulido. Los bailarines son limados y abrillantados por maestros que enseñan técnica a esencias que son capaces de apreciarla y dotarles del valor que se merece.





Ese es el fin de las escuelas de baile. En ellas se observa la cara oculta de la danza, el proceso de formación de muchos jóvenes que un día, con suerte, llenarán escenarios con la magia de sus pies, sus brazos, sus torsos y sus almas.

Es un camino duro, las puntas de ballet hacen heridas, las críticas duelen, los compañeros se vuelven rivales; y las oportunidades de hacerse un hueco son inversamente proporcionales a la cantidad de soñadores que esperan hacer de su pasión su trabajo. Pero pese a todo no puedes ignorarlo, no puedes dejar pasar una nota sin que tu cuerpo se arranque y demuestre por qué un día decidiste andar el camino, decidiste ser bailarín y transmitir al mundo entero cómo suena la música cuando pasa por tu cuerpo.

Tu diccionario de ballet

Arabesque: (Francés: arabesco) Posición sobre una pierna mientras la otra se estira por detrás.
Assemblée: (Francés: reunión) Un desplazamiento donde se salta con los pies despegados y se juntan antes de atterrizar.
Attitude: (Francés: postura, actitud) Posición donde una pierna se levanta y curvea por detrás.
Changement: (Francés: cambio) Salto donde se despega con un pie al frente y se atterriza con el otro.
Chassé: (Francés: caza) Deslizamiento donde un pie sigue al otro.
Chug:  (Inglés: resoplido, chasquido) Deslizamiento al frente con golpe de talón. Utilizado en el tap.
Ciseaux: (Francés: tijeras) Gran salto de una pierna a otra alternando el lanzamiento de las piernas adelante a 90°.
Croisé: (Francés: cruzar) Posición con las piernas cruzadas
Demi-plié:(Francés: medio pliegue) Un doble de las rodillas a la mitad.
Développé: (Francés: desarrollo) ejercicio donde se levanta el pie lentamente y se desdobla.
Effacé: (Francés: apartarse) Posición volteada del cuerpo sin líneas cruzadas.
Fouetté en tournant: (Frances: latigazo en giro) Espectacular giro donde el pie de trabajo es estirado y recogido durante las vueltas. Los modernos coreografos exigen hasta 32 fouettes en tournant.
Glissade: (Francés: Paso de Deslizamiento) un paso donde se desliza un pie y se cambia el peso hacia este.
Grand jeté: (Francés: gran lanzada) Salto con una pierna extendida adelante y la otra atrás. Es parecido a un squash aéreo.
Grand plié: (Francés: gran pliegue) Un doble de las rodillas completo.
Pas de bourrée: (Francés: paso de relleno) movimiento de unión entre dos pasos. Se ejecutan con cambio de pierna o sin cambio, con giro o sin giro, levantando la pierna o sin levantarla.
Pas de chat: (Francés: paso de gato) salto lanzando las piernas hacia atrás o al frente y girando las muñecas como gato, unicamente las mujeres.
Pas de deux: (Francés: paso de dos) Baile de ballet entre un hombre y una mujer que expresa emociones intensas como amor, alegría o tristeza.
Passé: (Francés: pasar) movimiento de unión que consiste en levantar la rodilla al lado
Pirouette: (Francés: pirueta) Giro del cuerpo, se mantiene la mirada fija en un punto y el cuerpo no se debe encorvar. Un pie se pone en passé.
Sissone: Salto de dos piernas a una.
Soubresaut: (Francés: sacudida, sobresalto) Gran salto de dos piernas a dos en V posición de pies.
Tour en l'air: (Francés: giro en el aire) Giro aéreo sencillo, doble o hasta triple empezando y terminando en V posición de los pies, únicamente se ejecuta por los hombres.

Audiciones sordas

Toda la ilusión puesta en una audición que está de antemano destinada al fracaso. Esos casting en lo que miles de personas se reúnen para dar publicidad a un espectáculo, sin ser conscientes de ello. Un show que se ahorra miles de euros en publicidad a costa de la ilusión de cientos de miles de bailarines.



Lo más grave es el hecho de que aquellos que organizan la audición son profesionales de la danza que un día empezaron y deberían conocer los riesgos de jugar con las ilusiones y los sueños de jóvenes que, en su mayoría, están empezando su carrera artística.

Creo que si los integrantes del elenco de cierto musical, serie televisiva o espectáculo ya han sido seleccionados al dedillo bajo criterios principalmente basados en el "enchufismo" se deberían ahorrar el esfuerzo y el papeleo que supone llevar a cabo una audición multitudinaria. Poner las cartas sobre la mesa ahorraría quebraderos de cabeza y sufrimiento a todos aquellos que llegado el momento se cuestionan "¿Realmente sirvo para esto?". 

Pues sí, probablemente sirvas, probablemente seas el bailarín que más brilla bajo los focos. Pero alguien te robó tu puesto, alguien que con completa seguridad piso esas tablas durante el casting, igual que tú. Tan solo con una diferencia, él no fue nervioso, él no se tomo una tila antes de preparar la mochila, cargada de sueños, que pesaría sobre su espalda. Él o ella sabían que el puesto era suyo, se lo habían confirmado días antes pero audicionaron para no levantar sospechas. Sospechas que a muchos nos invaden la mente.

Peligro de danza

Cada día los bailarines se enfrentan a un mundo lleno de trampas. Celos y envidias son el común denominador. En muchas ocasiones la humildad se deja de lado en beneficio del afán de protagonismo.



Cisne negro es un film que refleja claramente esta realidad. Puede resultar exagerado, pues desde fuera del mundillo todo son luces y focos, pero la realidad tras bastidores, a veces, es otra.

Desgraciadamente, en ocasiones, el talento queda en segundo plano. Amigo de, hija de , prima de, familiar de, ... llenan los escenarios. "No te casas sin padrino", es un hecho. Por otro lado, existe un subterráneo y, aunque sabido por todos, oculto fenómeno. Hablo de conseguir el ansiado éxito, la ansiada fama a través del soborno al director o al que contrata el elenco. Es un soborno mucho más miserable que el del dinero, es un soborno sexual. Una serie de favores, de rodillas trabajadas, que logran lo que no consigue el talento, el esfuerzo, el sacrificio. Estos deberían ser los valores ponderantes en lugar de las artes amatorias de las que, bailarinas y supuestos profesionales de la danza, hacen uso. No podemos defender a capa y espada este arte si luego, por detrás, escogemos a la primera bailarina del show en función de sus capacidades orales. Capacidades que poco tienen que ver con las dancísticas.

Pero el sueño existe y las ganas y la pasión también por ello se debe seguir intentando lograr esta extraña utopía y, al ser posible, alcanzarlo con los valores morales propios intactos.

Sugar Box

Una vez al mes en Madrid se celebra el Sugar Box, una fiesta para bailarines o amantes de la danza. Especialmente del hip-hop.




Cada mes se eligen una serie de coreógrafos que, acompañados de un grupo de bailarines a su elección, dan vida a piezas coreográficas con temática clara. La norma dice que deben ser fieles a un artista, todas las canciones seleccionadas para formar el conjunto musical de la actuación deben pertenecer al mismo cantante. Un interprete diferente cada mes será el protagonista de la fiesta y el homenajeado por los bailarines.

Esta iniciativa se puso en marcha el pasado octubre. Fue el grupo  Destiny's Child el elegido como primera temática. Tras este, en noviembre se rindió tributo a Justin Timberlake y en la última sesión del Sugar Box, la cual tiene cada vez más adeptos y seguidores, se pudieron disfrutar coreografías bajo la voz de Britney Spears.

Un nuevo año y una nueva sesión de Sugar Box que tendrá lugar el próximo Domingo 19 en el club de baile Charada en esta ocasión, pues no tiene un lugar fijo de desarrollo. Por lo que los hip-hoperos y bailarines, madrileños o no, de las diferentes disciplinas de este arte tienen una cita con Madona y coreografías en base a sus temas.

Asimismo, a lo largo de toda la noche, al igual que en el resto de ocasiones, se podrá bailar gracias a varios Dj's que pondrán sonido a la noche, del ritmo se encargan los asistentes al evento.  Será esta una noche más para compartir con aquellos que sienten la música, bailar y disfrutar del buen rollo y del trabajo de los profesionales que con mucho trabajo y cariño preparan estos días sus piezas.

sábado, 11 de enero de 2014

Ballet Nacional de Cuba

El mes pasado finalizó la gira de tres meses por España del Ballet Nacional de Cuba, la cual comenzó el 6 de septiembre. La compañía de Alicia Alonso comenzó dicha gira en el Teatro Tivoli de Barcelona que, en su 65 aniversario, fue el elegido para dar el pistoletazo de salida a la serie de espectáculos por nuestro país con una versión del ‘Lago de los cisnes’. En la capital catalana se pudo disfrutar hasta el 15 de septiembre.



La pieza contó con tres actos y un epílogo. Alonso, directora y coreógrafa de la misma, logró respetar la tradición y el esquema de la obra. Pero logrando una forma más sintética y dinámica pues son estos rasgos los que demanda el espectador contemporáneo. Algo que conoce bien Pedro Simón, marido de Alicia y director del Museo Nacional de la Danza, quien acompañó a la artista durante toda la gira.
Alonso confesó que el ‘Lago de los cisnes’ es una de sus obras favoritas debido a su virtuosismo técnico. Pero a lo largo de la gira también se representaron otros ballets como ‘Giselle’, actuación que llevó a la bailarina al estrellato el 2 de noviembre de 1943 en Nueva York. Y con motivo del 70º Aniversario, el 2 de noviembre se representó en exclusiva en Sevilla.
Alicia Alonso creó la compañía en 1948 y a pesar de su actual invidencia sigue dirigiéndola a sus 92 años de edad. “Yo soy la directora, la responsable. Para lo bueno y para lo malo”, afirma. Una vida llena de danza que le ha consagrado como una de las grandes figuras de la danza clásica del siglo XX. Afirmación que con cada actuación de la compañía corroboran críticos de todo el mundo. “Yo ya no bailo físicamente en escena pero sigo bailando en mi cabeza. Todavía acaricio las zapatillas de punta. Me las pongo, para susto de todos, y las acaricio…”

Aire flamenco


Jesús Carmona lleva a sus espaldas una vida que le ha conducido hacia diferentes derroteros del mundo de la danza. Con 15 años el catalán debutó en el Teatro Zorrilla de Badalona con la Orquesta de Barcelona. Un año después Rojas y Rodríguez lo quisieron para su compañía y fue entonces cuando llegó a Madrid. Carmona fue primer bailarín del Ballet Nacional de España entre 2007 y 2010 “Con José Antonio [ex director del BNE] aprendí muchísimo. ¡Me enseñó tanto! Desde el rigor en el escenario hasta las buenas oportunidades que me dio”, afirma. Entre sus éxitos, nos topamos con el triunfo de ‘Cuna Negra & Blanca’ en 2012 en la XVII Bienal de Flamenco de Sevilla

Su último espectáculo, "7 balcones", se estrenó el pasado 13 de septiembre en el Teatro Sanpol de Madrid. Un montaje que el bailarín hizo basándose en su vida, autobiografía representada a través de siete ciudades que han marcado su carrera profesional, personal y su manera de entender la danza.


El joven bailaor, de 28 años recién cumplidos, es quien coreografió y dirigió este espectáculo. Daniel Jurado lo acompañó a la guitarra y Vanesa Coloma a las palmas, además pusieron voz al montaje Jesús Corbacho y Eva Ruiz ‘La Lebri’.
Aparecieron en escena siete balcones abiertos a las rumbas catalana y murciana, la soleá de Córdoba y los fandangos de Huelva. Así como, los tangos sevillanos de Triana y un particular chotis flamenco de Madrid. La obra finalizó con rosa gaditana en un estallido de talento. Siete palos regionales llenos de pasión, tradición y estilos diferentes que hicieron y hacen crecer a Carmona.